「芙苑晶の音楽ってどんなんッスかー？」
　「どっから入ったらいいですかー？」
　　・・・といった質問を、たまにもらうことがあります。

　「電子音楽のスゴイ人、というのは知っているが、なんとなくとらえ所がないアーティスト」・・・という印象を抱かれているふしもあり、この質問は初心者の方にはもっともです。
　だって僕も昔はよく分からなかったんですから（笑）
　なんとなく世界が分かってきたのは最近なんですね。

　ということは逆に言うと、よく言われるように「幅広く奥深い世界」がそこにあると言うことも言えます。

　難しいのは、アルバムごとにスタイルが変わっていたり、ジャンルさえ違っていたりするケースすらあります。
　こういうアーティストは、いったんファンになると病みつきになりますが、それまでが取っつきが悪かったりします。

　なので、あるアルバムを買って、そのアルバムの音楽が好みに合わなかった場合、他のアルバムが好みであったとしても、それで食わず嫌いしてしまう人もいるようです。
　そのへんが残念なところです。
　（そういう意味でエイフェックス・ツインとかと似てるかもしれません。）

　そういうこともあって、芙苑晶の初期からのオールド・ファンとして、「こういう音楽を求めてる人にはこのアルバム」といったことも含めて、僕なりに解説してみます。
　（ただし管理人の好みとかもけっこう入ってますので、最終判断は自分でして下さい。）

　トランス・レイヴのコンピ集めたりしてるような人や、トランスのパーティ毎月毎週行きまくりの人。サイトランスのコンピいっぱい出てるの集めて、もう飽きた・・・とお嘆きのみなさん（ってどんな人やねん？　・・・あ、それも、俺（爆））。芙苑晶にトライしてみてはどうでしょうか。

　トランスという言葉が出てくる前の、1980年代の終わりにもうトランスを作っていた超・先駆者です。
　老舗（しにせ）ならではの深い味わい・・・って食い物の宣伝みたいですが、マジでそう思います。

　それは単に長くやっているということに限らず、芙苑晶のパイオニアとしてのトランス音楽に対する深い洞察というか・・・
　たとえば「アッパー・トランス」「ダウナー・トランス」なんて言葉をすでに90年代初期に考案していた人でもあり、インタビューなどを読むと、彼独自の「トランス」音楽に対する定義が出てきます。
　それだけでも現在の「トランス」シーン一般よりもはるかに先へ行っていると言えます。

　それとやっぱり音楽の出来が違う。トランス好きな人たちに芙苑晶を聴かせるとビックリして、速攻好きになる人が大勢います。
　（現在僕の回りだけで、約30人以上。）
　彼ら曰く「こんなスゴイやつは聞いたことない！」

　まあファンサイトであんまり褒めすぎてもいかんかもですが、、、
　しかし、なんせ並みのトランス・アーティストとは格が違う。そういう感じがします。

　最近はトランス・シーンも変わってきて、パーティとかクラブ向けの（いわゆるフロア向けの）サウンドに限定されなくなっています。
　ようするにパターン化されたトランスに飽きてきて、全体に、リスニング志向に変わってきてると思います。

　そういう時代に芙苑晶が注目されるのは、当然のことと言えるでしょう。
　実際、最近そういう感じでダンス向けのトランスに飽きた人が、「芙苑晶スゴイ！！」と評価している例をいくつか聞いたり、ウェブで見たりもしました。

　一概には言えませんが、トランスの好きな人たちとは芙苑晶は肌が合うのは確かなようです。
　実際、トランスのリスナーと芙苑晶のファンは、かなりかぶってますから。（僕もそうです）
　
　ダンス物以外は聞かない人は『年代記（Chronicle）』のみ除外。それ以外のアルバムは全部いけます。
　しかも、「トランス」という音楽の概念を拡大してくれること請け合いです。

　最近テクノファンの方にクラブなどで会うと、よくこういう会話になります。
　テクノがおもろくない、と。

　一つはそれは、昨今のテクノ・シーンもまた、パターン化してるきらいはあるようですね・・。

　興味持った人は、まずは『宇宙論（Cosmology）』あたりから聞いてみましょう。
　他、ほとんど全アルバムに、「テクノの革命家」としての音楽家、芙苑晶の世界があります。

　ただし、『年代記（Chronicle）』のみクラシック、プログレ寄りなので、テクノしか聴かないと決めてる人は、これは除外です。

　マイナーなジャンルではありますが、プログレの中の電子音楽というジャンルがあります。
　HAL（僕）も大好きな世界ですが、アーティストで言えば、Klaus Schulze、Ash Ra Tempel、NEU!、Cluster。。。。等がここに含まれます。
　年代的には、1970-80年代ぐらい。なぜかやたらドイツ人のアーティストが多いのも特徴でしょうか。

　ちょっと違いますが、フランスのジャン・ミッシェル・ジャール 等もここに含めて良いでしょう。

　このジャンルのファンにも芙苑晶の信者がけっこういます。

　あと、これとかぶってるジャンルですが、クラウトロックと言う、前衛的・実験的でサイケデリックな音響が特徴のドイツの一派（これも1970年代に多い）。
　アモン・デュール、カン（CAN）等々。芙苑晶も影響を受けたという、ホルガー・チューカイやコニー・プランク。
　CANのダモ鈴木とは友達（って凄くない？）であり、日本公演で芙苑晶はゲスト出演しました。

　このへん好きな人も、たいていはお勧めです。

　全アルバムがお勧めです。

　しかし、斬新さなら『宇宙論（Cosmology）』、『荒廃（Ruins）』、『燐光（Phosphorescence）』、『伽藍（Cathedral）』。
　完成度の高さなら『宇宙論（Cosmology）』『伽藍（Cathedral）』がピカイチ。

　だんだん要求水準が高くなってきました（笑）。

　テクノ系なら『宇宙論（Cosmology）』、クラシック／プログレ系なら『年代記（Chronicle）』あたりはいかがでしょうか。
　いずれもジャンルは違いますが、ぶっちぎりの超大作です。

　で、このへんにハマった人は、全アルバムが欲しくなると思います。
　というのは、全アルバムを通して聴くと、そこにまた別の巨大な「世界」があることがわかるので。

　ズバリ 『年代記（Chronicle）』です。死ぬよこれは。

　クラシックなんだけどクラシックじゃないところで、すごいドラマティックな世界です。

　プロめざして勉強中の人、DJしてる方、シンセのサウンドを勉強したい人、あと、機材マニア系の人（ん？）とかもいるかもしれません。そういう人たちにも芙苑晶のアルバムはお薦めです。

　お勧めアルバムは、何と言っても『宇宙論（Cosmology）』がトップ。てんこ盛りの電子音が唸ってます。『伽藍（Cathedral）』も面白い。

　しかしアナログシンセが好きな人は初期作品が良いでしょう。『燐光（Phosphorescence）』『木霊（Echoes）』あたりは90年代テクノ〜アナログシンセの電子音が気持ちいい。

　ここでも同じく『年代記（Chronicle）』は例外となり、 シンセはあまり出てこないので除外です。

　プロ志望の若い人たちに言わせると、「芙苑晶の曲はかなり勉強になる」そうです。
　やっぱりアレンジその他がかなり高度なことをやってるからでしょうか。

　元々クラシックの作曲界で「天才少年」と言われていただけのことはあり、よく聞くとクラシック的なアレンジが効いているようです。
（僕でもなんとなく、わかる。）
　しかしそれを表に出すのではなくて、隠し味に使っているケースがほとんどなので、知らず知らず音楽の勉強になる、と言う人がいるようです。

　そういうタイプの人には、全アルバムがお勧めです。

てな感じで、以上、ご参考になれば・・・

今日はこのへんで。

2007・3・24